El caballero de los siete reinos adapta los relatos homónimos de George R. R. Martin ambientados en el universo de Canción de hielo y fuego, pero conviene dejar algo claro desde el principio: no es Juego de tronos, ni pretende serlo. Y eso, lejos de ser un defecto, es precisamente una de sus mayores virtudes. Estamos ante una auténtica novela de caballerías: más íntima, más luminosa y más clásica en su estructura. Como lector, se agradece enormemente la fidelidad.
Probablemente sea la adaptación más fiel que se ha hecho hasta la fecha de la obra de Martin. No hay rellenos innecesarios ni tramas inventadas para estirar la historia; dura lo que tiene que durar y se nota que está concebida como una carta de amor para quienes ya conocíamos a Dunk y Egg.
A nivel técnico, la factura es muy sólida: fotografía cuidada, ambientación convincente y una puesta en escena elegante. Es una historia más pequeña en escala, sí, pero también más humana y cercana. La interpretación de los actores es sublime.
Hay, eso sí, algunos detalles puntuales que podrían haberse pulido más. El tratamiento de los blasones y la heráldica podría haber sido más cuidado por algunos pequeños errores. Por otro lado, el famoso flashback no es largo ni está mal ejecutado en sí mismo, pero su colocación durante el combate rompe ligeramente el ritmo en un momento que pedía tensión continua, hubiera estado mejor al inicio del capítulo.
Muy recomendable para quienes aman este universo, yo me la he gozado muy fuerte, me ha entrado duro durísimo. A esperar con ganas la 2 temporada.
No es Juego de Tronos pero si nos muestra bastantes cosas de su encanto. La conversación final antes de despedirse entre Ser Lyonel y Ser Duncan es un buen ejemplo de lo que puede desencadenarse.
Coincido, ni falta que hace que sea Juego de tronos. Es especial justamente porque se sale del molde. Es como un oasis en un desierto, como lector puedo decir que las aventuras de Dunk y Egg son maravillosas.
Es un thriller social que construye una tensión in crescendo sin recurrir al terror convencional.
La película incomoda desde lo cotidiano, generando una poderosa sensación de indefensión que se va cerrando sobre el espectador. Su mayor acierto es plantear un miedo profundamente realista: el que nace de una situación plausible, donde la verdad pierde peso frente al juicio social. Para mí, este es el verdadero miedo, el que no necesita monstruos y permanece después de que la película termina.
Persona 3 Spring of Birth es una adaptación sobria y melancólica que prioriza la atmósfera y el vacío emocional del protagonista sobre la acción. Funciona más como complemento del juego, con un ritmo apresurado y personajes menos desarrollados. Ahora que lo estoy jugando, se nota que es bastante fiel al material original, y en mi caso me ha gustado, además de que su animación y enfoque sirvieron luego como base para el remake Persona 3 Reload, sobre todo en el tono y la caracterización del protagonista.
