No soy una persona que adore ver películas de terror, a pesar de que no hayan muchos sustos. Siempre me ha llamado más atención la historia que me quieren contar, las metáforas y el análisis de personajes. En eso me voy a centrar en esta reseña.
Spoiler Se ha ocultado el texto para evitar spoilers, pulse en este mensaje para mostrarlo.En primer lugar, quería hacer una mención a la dirección. Me fascina que Kane Parsons sea un chaval todavía y ya haya hecho una película con tanto acierto. Creo que ha sido una decisión correcta eso de no usar la técnica de metraje encontrado durante toda la película. Hace que los momentos en los que se utiliza sean más potentes.
Usa la técnica en la primera escena, cuando uno de los científicos se pierde en los backrooms y acaba siendo atrapado por una entidad. Asimismo, la usa en una de mis escenas favoritas del film: cuando Bobby baja a aquel nuevo nivel, a esa especie de ¿guarida? del monstruo y el posterior escape cuando el monstruo ha acabado con él.
En cuanto al guion, es sencillo. Imagino que ha simplificado muchos conceptos para que el espectador de a pie pueda entender de qué va la cosa. Aun así, deja muchas preguntas sin respuesta, aunque uno puede imaginar por dónde va. Creo que deja claro que los backrooms están relacionados con los sentimientos y traumas de las personas del mundo real; conforme más oscuros son sus sentimientos, más monstruoso es ese reflejo imperfecto de su realidad que se da dentro.
Esta mimesis de la realidad deformada no usa ningún tipo de recurso (como podría ser el humor) para esconderse, sino que se muestra en toda su deformidad. Incluso esas figuras que a priori pueden resultar cómicas están filmadas de manera que te ponen los pelos de punta. A mí sí me ha funcionado el diseño del pirata.
Esta película contrapone a dos personas: Clark y Mary. Mientras que Clark acaba siendo devorado por su versión más deformada y más aterradora, Mary trata de escapar en todo momento. Es muy simbólico ese momento en el que, cuando el pirata Clark se le echa encima, ella usa la piedra de su casa demolida (su trauma de infancia) para tratar de escapar, rompiéndola en la cara del monstruo, dejando atrás los fragmentos para correr hacia delante.
Imagino que habrá una secuela, pero espero, por favor, que no sea una película de sustos baratos. Me ha llamado mucho más la atención este concepto de terror.
votos
70/100.
No soy una persona que adore ver películas de terror, a pesar de que no hayan muchos sustos. Siempre me ha llamado más atención la historia que me quieren contar, las metáforas y el análisis de personajes. En eso me voy a centrar en esta reseña.
Spoiler Se ha ocultado el texto para evitar spoilers, pulse en este mensaje para mostrarlo.En primer lugar, quería hacer una mención a la dirección. Me fascina que Kane Parsons sea un chaval todavía y ya haya hecho una película con tanto acierto. Creo que ha sido una decisión correcta eso de no usar la técnica de metraje encontrado durante toda la película. Hace que los momentos en los que se utiliza sean más potentes.
Usa la técnica en la primera escena, cuando uno de los científicos se pierde en los backrooms y acaba siendo atrapado por una entidad. Asimismo, la usa en una de mis escenas favoritas del film: cuando Bobby baja a aquel nuevo nivel, a esa especie de ¿guarida? del monstruo y el posterior escape cuando el monstruo ha acabado con él.
En cuanto al guion, es sencillo. Imagino que ha simplificado muchos conceptos para que el espectador de a pie pueda entender de qué va la cosa. Aun así, deja muchas preguntas sin respuesta, aunque uno puede imaginar por dónde va. Creo que deja claro que los backrooms están relacionados con los sentimientos y traumas de las personas del mundo real; conforme más oscuros son sus sentimientos, más monstruoso es ese reflejo imperfecto de su realidad que se da dentro.
Esta mimesis de la realidad deformada no usa ningún tipo de recurso (como podría ser el humor) para esconderse, sino que se muestra en toda su deformidad. Incluso esas figuras que a priori pueden resultar cómicas están filmadas de manera que te ponen los pelos de punta. A mí sí me ha funcionado el diseño del pirata.
Esta película contrapone a dos personas: Clark y Mary. Mientras que Clark acaba siendo devorado por su versión más deformada y más aterradora, Mary trata de escapar en todo momento. Es muy simbólico ese momento en el que, cuando el pirata Clark se le echa encima, ella usa la piedra de su casa demolida (su trauma de infancia) para tratar de escapar, rompiéndola en la cara del monstruo, dejando atrás los fragmentos para correr hacia delante.
Imagino que habrá una secuela, pero espero, por favor, que no sea una película de sustos baratos. Me ha llamado mucho más la atención este concepto de terror.